jeudi 29 décembre 2011
25 GO dans le cloud, voici HUBIC de OVH, GRATUIT, FREE
Dans la suite de DROPBOX, box.net, get.tt, voici 25 Go gratuit (free) avec hubic de OVH.
ça fonctionne sur Windows,Iphone, Android et bientôt sur Mac osx.
mardi 20 décembre 2011
IR Mapio plug-in of FreeFrameGL, 2D mapping, curve bezier
Voici un plug-in utilisable avec Resolume Avenue, pour faire du mapping 2D.
version limité en sortie (fx output will periodically go black), son Prix 149€.
http://irworkshop.com/blog
IR Mapio non-linear geometry correction from Vladimir Dronov on Vimeo.
version limité en sortie (fx output will periodically go black), son Prix 149€.
http://irworkshop.com/blog
IR Mapio non-linear geometry correction from Vladimir Dronov on Vimeo.
Démonstration : Sony et Mapping 3D,
Bon d'accord il faut encore quelques petites mains.....
Sony : Le mapping 3D ultra-réaliste !
vidéo Sony sélectionnée dans Marketing
Anti VJ - Joannie Lemercier - Nicolas Boritch - EYJAFJALLAJôKULL- BFI
Installation de Joanie Lemercier/ Nicolas Boritch / antiVJ
EYJAFJALLAJÖKULL
an installation by Joanie Lemercier
twitter.com/#!/JoanieLemercier
an installation by Joanie Lemercier
twitter.com/#!/JoanieLemercier
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a video by Jérome Monnot (cargocollective.com/jeromemonnot) and Vania Jaikin Miyazaki
Produced by Elefant Films
VISUALS: Joanie Lemercier
Additional visuals: Simon Geilfus
MUSIC: Monolake - Oomoo
PRODUCTION: Nicolas Boritch
Music used in the video report:
- Caribou - Children Play Well Together
- Nicolas Jaar - Wouh
Projects featured from 1:22 are all documented on antivj.com
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twitter.com/#!/AntiVJ
antivj.com/empac/
a video by Jérome Monnot (cargocollective.com/jeromemonnot) and Vania Jaikin Miyazaki
Produced by Elefant Films
VISUALS: Joanie Lemercier
Additional visuals: Simon Geilfus
MUSIC: Monolake - Oomoo
PRODUCTION: Nicolas Boritch
Music used in the video report:
- Caribou - Children Play Well Together
- Nicolas Jaar - Wouh
Projects featured from 1:22 are all documented on antivj.com
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twitter.com/#!/AntiVJ
antivj.com/empac/
dimanche 18 décembre 2011
vendredi 16 décembre 2011
Colloque "Prendre son temps : Éloge de la lumière"
(vidéo provisoir) basse définition
| room_52_event_15-12-2011-10h-17m-47s.flv Prendre son temps acte 16 : Eloge de la lumière - 1ère journée | 370Mo | [voir] |
| room_52_event_15-12-2011-14h-19m-26s.flv Prendre son temps acte 16 : Eloge de la lumière - 1ère journée | 196Mo | [voir] |
| room_52_event_16-12-2011-09h-49m-49s.flv Prendre son temps acte 16 : Eloge de la lumière - 2e journée | 142Mo | [voir] |
| room_52_event_16-12-2011-11h-13m-08s.flv Prendre son temps acte 16 : Eloge de la lumière - 2e journée | 143Mo | [voir] |
| room_52_event_16-12-2011-14h-17m-11s.flv Prendre son temps acte 16 : Eloge de la lumière - 2e journée | 147Mo | [voir] |
| room_52_event_16-12-2011-15h-46m-38s.flv Prendre son temps acte 16 : Eloge de la lumière - 2e journée | 127Mo | [voir] |
( source http://aleuridan.free.fr/spip/)
15 et 16 décembre 2011 La Condition publique – Roubaix
Prendre son temps : Éloge de la lumière
Programme
Chaque demi-journée est consacrée à un thème. Les interventions intègrent un moment d’échange avec le public.
L’histoire des théories de la lumière. 15 décembre 2011 - 10h - 12h30
Bernard Maitte est Professeur émérite d’Histoire des Sciences et Épistémologie à l’Université de Lille1, dont il a dirigé le Centre d’Histoire des Sciences et d’Épistémologie. Il a également créé et dirigé le "Forum des Sciences" à Villeneuve d’Ascq. ll a reçu le prix Jean Rostand de vulgarisation scientifique pour le livre « La lumière » (Seuil, Points-Sciences). Il nous parlera des théories des lumières, de la perception et visions des couleurs.
La lumière dans le paysage. 15 décembre 2011 - 14h à 17h
Laurent Fachard est éclairagiste. Il développe son savoir faire en collaboration et au service de nombreux créateurs : réalisateurs, metteurs en scène, chorégraphes, musiciens, plasticiens, architectes, paysagistes et urbanistes. Il nous parlera de son parcours d’éclairagiste.
Arts vivants : pour une dramaturgie de l’’espace, la lumière comme langage 16 décembre 2011 - 9h30h à 12h30
Mylène Benoit est chorégraphe, Annie Leuridan est éclairagiste. Elles parlent de leur collaboration, exposent leurs méthodes de travail et les différentes questions que posent - à chaque création - la place de la lumière dans l’écriture.Aurélie et Pascal Baltazar sont respectivement auteure et compositeur. Ils ont mené pendant un an une recherche sur la lumière dans le cadre prix A.R.T.S. 2010. Suite à cette recherche, ils préparent plusieurs projets artistiques (spectacles vivants, installations, vidéo...), qu’ils présenteront ici, et dans lesquels la lumière joue un rôle central.
Arts plastiques : la lumière comme matière même de l’’œuvre. 16 décembre 2011 - 14h à 17h
Tomek Jarolim est plasticien. Son travail le conduit à inventer des dispositifs interactifs qui s’appuient sur la lumière, à proposer des images pour le spectacle vivant. Il décline toutes les combinaisons du rouge-vert-bleu, couleurs primaires de la lumière.Antoine Villeret est musicien. Il intervient sur des projets mêlant art et technologie en se spécialisant dans la programmation d’application temps réel. Il a développé un dispositif interactif utilisé dans le spectacle Les Fuyantes de la Cie Les Choses de Rien.
Cette journée sera ponctuée d’interventions de Sophie Tible-Cadiot dont les recherches portent sur la mise en scène des effets abstraits de la lumière dans le théâtre contemporain. Introduction générale
La lumière est la condition du visible La lumière est notre quotidien. Tellement inscrite dans le rythme du temps et de l’’espace que nous pourrions ne pas nous apercevoir comment elle agit sur les corps. La lumière naturelle est préalable à toute forme de vie, au même titre que l’’eau et l’’air.
Sans lumière, pas de vie humaine sur notre planète. En jouant un rôle déterminant dans les processus de croissance du monde vivant et notamment en permettant l’’augmentation de la biomasse, la lumière transforme l’’espace. A partir du rayonnement solaire, les végétaux séparent le gaz carbonique et l’’oxygène qu’’ils nous restituent, oxygène qu’’à notre tour nous transformons en gaz carbonique. C’’est la photosynthèse, cycle qui instaure le prototype même de l’’échange social.
La lumière intervient aussi sur la perception physique de ce monde évolutif. La perception chez les hommes s’’effectue par la peau - provoquant le développement de la mélanine. C’’est le bronzage ou le coup de soleil. La perception physique s’’opère par l’œil, outil de perception des ondes, origines et conditions de l’’organe de la vue.
Et influe sur la nature des regards –subjectifs.
Voir n’’est pas regarder. La représentation prime la perception. La lumière physique permet de distinguer les objets, la lumière mentale permet de les organiser. La vue d’’une lumière traversant un vitrail, procure une émotion esthétique instantanée.
Un petit matin ensoleillé ne nous invite pas au même réveil qu’’un ciel brumeux et gris. Une traversée de lumière entre les arbres d’’une forêt sombre confère à la promenade un brin de poésie. La lumière donne mille visages à ce paysage que nous traversons quotidiennement et imprime un autre temps que celui de la lenteur de la transformation de cette forêt qui nous semble immuable. Car elle est toujours en mouvement, agit par le vent et les éléments qui lui font obstacle. Le mouvement de la terre sur elle même et autour du soleil, le déplacement des sources nuageuses, créent un rythme et des variations lumineuses. Cette fluctuation dans l’’intensité de la lumière offre différentes perceptions d’’un même espace et influence le comportement. La lumière du soleil n’’est ni constante ni uniforme. La hauteur du soleil, les nuages, la pollution autant de facteurs qui affectent cette source naturelle de lumière et rendent les variations possibles infinies. Et il faut aussi retenir que la température de couleur – variant du froid au chaud – varie aussi en fonction du moment de la journée. A l’’aube, les tons sont plutôt froids et bleutés.
Et être en état de voir, ressentir cette transformation demande d’’avoir l’’œil tout ouvert, perméable à ce que la lumière nous offre de spectacle perpétuel.
La lumière donne à l’’espace son corollaire –l’’ombre et c’’est dans leur danse que nait l’’espace.
Pour aborder le lien intime entre voir et ce que voir veut dire, nous avons choisi un parcours qui passe par l’histoire de la lumière et de sa perception et les différents offices de la lumière dans les Arts.
Lumière et paysage
Bien plus qu’’à la valorisation des villes, l’’éclairage urbain étend son champ à la création de paysages nocturnes. Qu’’il s’’agissent d’’événements - la Fête des Lumières à Lyon - ou d’’installations pérennes, la lumière est une composante à part entière de l’’aménagement - à l’’échelle d’’un bâtiment, d’’un quartier, d’’une ville. Les techniques ne cessent d’’évoluer, offrant des moyens dits « développement durable », les savoir faire s’’en trouvent modifiés. L’’intervention d’’éclairagistes de spectacle ou d’’artistes plasticiens a renforcé la place de la lumière dans la conception des paysages. La lumière peut organiser la nuit, dessiner la silhouette d’une ville, guider le passant, valoriser un monument, permettre la fréquentation nocturne de parcs et de jardins.. S’’agit-il pourtant uniquement d’’une « cerise sur le gâteau » de l’’aménageur ou d’’un véritable outil de lutte contre le sentiment d’’insécurité ? Les exigences actuelles de « développement durable » vont-elles inverser la tendance d’’une totale visibilité ?
Lumière et arts plastiques La lumière dans l’’Art depuis 1950 (Charlotte Beaufort) De la lumière représentée à la lumière réelle : vers l’’autonomisation d’’un médium.
La lumière est depuis quelques décennies un médium à part entière. Pourtant il serait faux de penser qu’’elle fait son apparition dans les arts visuels depuis l’’avènement de l’’électricité. La place de la lumière évolue au cours des siècles dans un très riche rapport que la lumière entretient avec la peinture. Elle constitue même un aspect essentiel de la définition de certains styles majeurs (dans la peinture vénitienne, le développement du clair-obscur, l’’intérêt pour la lumière d’’un Rembrandt ou d’’un Vermeer ou dans les techniques impressionnistes). On verra dans la peinture vénitienne et la peinture flamande deux conceptions différentes de sa représentation. Tandis qu’’en Italie, les peintres s’’évertuent à la représenter dans toute l’’immatérialité de ses effets (modelé – gradation de la lumière - et relief, contraste de la lumière), les peintres Flamands s’’attachent à reproduire avec finesse le détail des moindres effets de lumière révélés par la matière (éclat, lueur, reflets, transparence, translucidité, lustre, miroitement..).
Mais elle est avant tout la condition du visible. Sans lumière, le visible n’’est pas. Non seulement la lumière éclaire mais c’’est aussi de son altération que naissent les sensations de couleur et d’’espace. La lumière donne à l’’espace son corollaire – l’’ombre et c’’est dans leur danse que nait l’’espace.
Lumière et arts vivants Adolphe Appia : « La lumière est d’’une souplesse presque miraculeuse. Elle possède tous les degrés de clartés, toutes les possibilités de couleurs, telle une palette ; toutes les mobilités ; elle peut créer les ombres, les rendre vivantes et répandre dans l’’espace l’’harmonie de ses vibrations exactement comme le fait la musique.
Dès les années 80, le théâtre emprunte les HMI et autres sources dites « lumière du jour » au cinéma pour donner un plus grand réalisme sur les scènes. Qui n’’a pas le souvenir de cette lumière traversant les volets d’’un décor pour nous indiquer l’heure du jour dont il s’’agit ? La lumière affirme alors sa présence, pour ce qu’’elle apporte au sens et à la création d’’espace. Elle glisse doucement d’’un état à un autre, proposant une fluidité propre à l’’écoulement du temps théâtral. Elle est souvent cycle. Lorsqu’’elle marque une rupture franche par un « noir » sec, c’’est souvent pour nous signifier le passage d’’un acte à un autre, d’’une scène à la suivante. Cette lumière est souvent très faiblement colorée, tout juste chaude ou froide. Puis la lumière a besoin de mouvement. Les projecteurs asservis sont alors mis au point. Utilisés massivement dans les spectacles de showbiz, Ils sont trop bruyants pour la danse ou le théâtre. Certaines tentatives de les utiliser sont uniquement pour soutenir un interprète comme le ferait une poursuite. En showbiz, on rivalise alors de complexité pour affirmer des espaces extrêmement colorés, des espaces extrêmement architecturés - la fumée soulignant des faisceaux très marqués. La lumière est illustration musicale. Le mouvement est dans toutes les têtes. On aime que la lumière bouge et rythme l’espace. Comme glisse la lumière du soleil perturbée par le passage de nuages dans un ciel.
Les intervenants
Bernard Maitte est Professeur émérite d’Histoire des Sciences et Épistémologie à l’Université de Lille1, dont il a dirigé le Centre d’Histoire des Sciences et d’Épistémologie. Il a également créé et dirigé le "Forum des Sciences" à Villeneuve d’Ascq. ll a reçu le prix Jean Rostand de vulgarisation scientifique pour le livre « La lumière » (Seuil, Points-Sciences).Depuis 1973, Laurent Fachard développe son savoir faire en collaboration et au service de nombreux créateurs : réalisateurs, metteurs en scène, chorégraphes, musiciens, plasticiens, architectes, paysagistes et urbanistes. En 1989, il fonde un Atelier d’éclairage indépendant "Les Éclairagistes Associés", atelier de création et bureau d’étude technique d’éclairage dans les domaines du Bâtiment et des Infrastructures, notamment les espaces publics. C’est dans ces approches transversales, toujours avec le même matériau, qu’il puise son imagination et qu’il fonde sa maîtrise de l’éclairage. En 1995, il participe à la création de l’Association des Concepteurs Lumière et éclairagistes indépendants français (A.C.E), dont il est un des membres fondateurs et actifs
Mylène Benoit fonde la compagnie Contour Progressif en 2004 à l’issue d’une formation universitaire (Beaux Arts & Pratique des médias contemporains) à Londres et à Paris, puis au Fresnoy, Studio national des arts contemporains. Elle expose à Londres, Paris, Shanghai, Nantes, Tourcoing. En 2008-2009 elle participe au programme Transforme à l’Abbaye de Royaumont. Ses créations chorégraphiques – Effets Personnels (2004) Effet Papillon (2007), La Chair du monde (2009), ICI (2010) - sont en tournée en France, en Belgique, en Allemagne et au Brésil. Elle est artiste associée au Vivat d’Armentières depuis septembre 2011.
Aurélie et Pascal Baltazar collaborent depuis 2006 à la création de formes dramaturgiques hybrides à l’intersection du sonore, du textuel et du scénique, alliant et déplaçant ainsi leurs pratiques respectives (écriture et composition) pour créer une écriture commune. Leur démarche, dans le cadre du spectacle vivant, est de proposer un théâtre plastique, « théâtre d’espaces » dont les matériaux – la lumière, le son ainsi qu’une scénographie en mouvement – visent une véritable écriture du plateau. En parallèle, ils préparent une série d’installations in situ où, similairement, les matières lumineuse et sonore sculptent les espaces. Leur préoccupation, à travers ces diverses formes d’expression, est la conception d’univers sensibles travaillant sur l’attente, la fragilité, la suggestion…
Tomek Jarolim, de ces études en informatique à l’IUT, garde un goût prononcé pour la logique du codage qu’il développe à l’École Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence, où il obtient le DNSEP avec les félicitations du jury en 2009. Il y crée notamment des installations interactives et sonores. En 2008, Tomek Jarolim transpose son univers numérique et coloré pour la scénographie de Shades of White, conçu sur une chorégraphie de Bruno Péré. La même année, il part au School of the Art Institute de Chicago, où il se concentre principalement sur un travail sonore. En 2009, il expose Invisibles, une installation générative sur écrans, à la 14e Biennale des Jeunes Créateurs d’Europe et de la Méditerranée et à l’exposition « Tout Doit Apparaître », qui lui permettront d’engager un nouvel axe de travail plus sensoriel. Il développe cette piste pour une adaptation de l’opéra Ring-Saga d’après Wagner dans une mise-en-scène d’Antoine Gindt cette année.
Antoine Villeret : Parallèlement à son cursus musical au CNR de Chalon-sur-Saône (composition électroacoustique et trombone), il s’intéresse aux techniques du son et entre à l’ENS Louis Lumière en 2006. Très tôt il se passionne pour le spectacle vivant faisant appel à la technologie. Depuis 2005, il intervient sur des projets mêlant art et technologie en se spécialisant dans la programmation d’application temps réel. Il a collaboré avec Thierry Coduys, l’ensemble Aleph, la Cie les Choses de Rien dans des tâches allant du développement d’un séquenceur de spatialisation à 48 voix au pilotage de robots pour le spectacle de rue. Depuis 2009, il s’est spécialisé dans les dispositifs de visions par ordinateur et le mapping vidéo temps-réel.
Sophie Tible Cadiot est en troisième année de doctorat en arts du spectacle, à l’Université Stendhal Grenoble 3, sous la direction de Luc Boucris. Ses recherches portent sur la mise en scène des effets abstraits de la lumière dans le théâtre contemporain. Ancienne élève de l’ENS Cachan et agrégée d’arts appliqués, elle enseigne en tant qu’allocataire monitrice normalienne à l’Université Stendhal Grenoble 3. Ses rencontres avec des chorégraphes et metteurs en scène l’ont amenée à signer deux créations lumière. Attirée par l’idée de mener une réflexion sur la danse, elle s’est inscrite en parallèle de sa thèse, en Master 2 Danse, à l’université Paris 8, sous la direction de Julie Perrin. Elle y mène une recherche sur la relation entre lumière et conscience corporelle
mardi 13 décembre 2011
Nicolas Sarkozy , Chez Google France à Paris
Nicolas Sarkozy a discuté avec les salariés de Google, voir la vidéo
(source site internet 20Minutes)lundi 28 novembre 2011
LE STRP FESTIVAL DE EINDHOVEN 2011
Après une petite journée à Eindhoven voir le retour en image.
Voici une playlist de (30 vidéos)
Voici une playlist de (30 vidéos)
mercredi 23 novembre 2011
Nathalie Poisson-Cogez, Act of Drawing - conférence et table ronde | Galerie Robespierre, Grande-Synthe
Dans le cadre de Watch This Space #6 biennale jeune création consacrée cette année au dessin, le réseau 50° nord a organisé vendredi 18 novembre à 16H30 une table ronde autour des pratiques du dessin aujourd’hui, animée par Nathalie Poisson-Cogez, suivie du vernissage de Frédéric Fourdinier (Naturalness...) à 18H30.
lundi 14 novembre 2011
hack siri, avec arduino et un cerveau, "siri hack" by brain waves
Voici une petite news,
Un projet du nom de "PROJECT BLACK MIRROR" utilise arduino pour prendre le controle par le bias de SIRI (assistant personnel d'apple).
Bravo pour l'idée du projet ...
l'interface:
-1 carte Arduino
- 1 puce de synthèse vocale Speakjet 7
- 3 électrodes pour faire l'interface (Homme-machine) ou l'achat d'un casque "neurosky"
- Un cerveau pour développer le programme , comparer les empreintes de commandes cérébrales .
Le BLOG du Projet ICI
B-Reel Performs Mind Tricks from B-Reel & B-Reel Films on Vimeo.
Un projet du nom de "PROJECT BLACK MIRROR" utilise arduino pour prendre le controle par le bias de SIRI (assistant personnel d'apple).
Bravo pour l'idée du projet ...
l'interface:
-1 carte Arduino
- 1 puce de synthèse vocale Speakjet 7
- 3 électrodes pour faire l'interface (Homme-machine) ou l'achat d'un casque "neurosky"
- Un cerveau pour développer le programme , comparer les empreintes de commandes cérébrales .
Le BLOG du Projet ICI
La Démo en vidéo.
L'usage du casque.
B-Reel Performs Mind Tricks from B-Reel & B-Reel Films on Vimeo.
vendredi 11 novembre 2011
Exposition DESTRUCTION ET REASSEMBLAGE- gaité lyrique NOV-2011
La 7ème édition d'IN FAMOUS CAROUSEL s'installe à la Gaîté lyrique et présente des oeuvres d'artistes de la culture numérique touchés par les métamorphoses qu'elle offre.
Benjamin Gaulon [FR-IRL] / Gijs Gieskes / Karl Klomp - ReFunct Media 3.0
En partenariat avec Ruared
Avec Recyclism, Benjamin Gaulon travaille sur le détournement, le recyclage et l’obsolescence des technologies. Il s’interroge, sur la place du déchet de la surproduction, de ce qui est jeté et considéré comme sans valeur.
Au sol s’étire une chaîne complexe de téléviseurs, caméras, ordinateurs MO5 et autres gameboy, détournés, réactivés et interdépendants. «Defunct ReFunct Media» met en scène des appareils électroniques relégués par le progrès technique, devenus obsolètes. Piratés et recombinés, ces objets ainsi articulés reprennent vie et deviennent par analogie écologique, une métaphore de la symbiose.
Tom Verbruggen alias Toktek [NL] - Crackle Canvas
Support d’un ouvrage de broderie, Canvas désigne aussi en informatique l’écran d’affichage. Avec sa série de canevas interactifs entre art et design, Tom Verbruggen joue avec les mots et démontre qu’il est encore possible d’avoir une prise sur notre environnement en interconnectant ces tableaux muraux audio et visuel pour ré-enchanter le monde.
Freeka Tet [FR] - Craft Melk
Ce circuit bender* frénétique vagabonde aléatoirement de l’analogique aux interfaces logicielles, du monde physique au vertige mathématique, traquant sans retenue toutes les technologies du marché : kinect, détection faciale, servomoteur, webcam, animatronic... « Craft Melk » est un fourre-tout façon dada, un agrégat du sol au plafond, grouillant, bruyant, grimaçant et surtout jouable.
Exposition de RAFAEL LOZANO-HEMMER à la GAITE LYRIQUE de PARIS
Première exposition monographique en France de l'artiste mexico-canadien Rafael Lozano-Hemmer. Au cœur de l'œuvre entre plaisir de la personnalisation et violence de la traque. Pervertissant les technologies de pointe (robotique, systèmes de surveillance...), l'artiste conjugue perception, subterfuge et surveillance.
jeudi 3 novembre 2011
CDA (Centre Des Arts) et CUBE paris
INVISIBLE ET INSAISISSABLE
Pour son ouverture de saison, le centre des arts ausculte l’art contemporain et s’intéresse à l’infiniment petit. Intervenant dans le cadre de l’Année Internationale de la Chimie, Invisible & Insaisissable est une exposition au format inédit qui propose de passer à l’échelle de l’infiniment petit, à travers une collaboration entre artistes et chercheurs autour de la question des nanosciences.
les vidéos ICI
lundi 24 octobre 2011
MACBOOK PRO SO-DIMM CL7 ou CL9 ?
Je viens de changer la mémoire SO-DIMM DDR3 de mon macbook pro et je me suis posé cette question.
La réponse est simple .....ça marche en CL9 alors que dans la doc il est noté mettre une mémoire en CL7 (8 Go max)La version de mon macbook pro de Mi 2010.
voir le site ICI (Comment identifier les modèles de MacBook Pro)
Changement de :
4 Gio (2 x 2 Gio) de 1066 MHz PC3-8500 DDR3 SO-DIMM SDRAM
en
8 GIO (2x4GIO) de - 1333Mhz
Donc maintenant :
Le coeur de l'ordinateur avec sa mémoire VroumVroum....
voir le site ICI (Comment identifier les modèles de MacBook Pro)
Changement de :
4 Gio (2 x 2 Gio) de 1066 MHz PC3-8500 DDR3 SO-DIMM SDRAM
en
8 GIO (2x4GIO) de - 1333Mhz
Le coeur de l'ordinateur avec sa mémoire VroumVroum....
dimanche 23 octobre 2011
vendredi 21 octobre 2011
mardi 4 octobre 2011
Le fresnoy c'est quoi ?, réponse en image: Le Fresnoy-Studio national des arts contemporains
Le Fresnoy-Studio national des arts contemporains
Voici une petite vidéo de 4minutes pour vous présenter le Fresnoy à tourcoing.
(Merci Sébastien).
vendredi 30 septembre 2011
Rumeurs de la ville, son
Voici une banque de son "Rumeurs de la ville".
samedi 24 septembre 2011
QU’EST-CE QUE NEXTUP ? YOUTUBE
YouTube NextUp est un programme de développement et de financement exclusif destiné aux jeunes et talentueux Partenaires de YouTube
1 semaine à Londre avec des Pros de Youtube...
1re journée.
2eme journée
la suite ICI
1 semaine à Londre avec des Pros de Youtube...
1re journée.
2eme journée
la suite ICI
Nuit Blanche à Paris, 10 e édition, 1er octobre 2011
2 parcours dans Paris de 19H00 à 7H00 du Matin, Présentation d'art contemporain.
Le programme pour votre Smartphone
Le programme en PDF
Agenda culture à Paris.
Nuit Blanche…
19 heures… la nuit commence à tomber, livrant la capitale à tous ses sortilèges. Revisités par des artistes contemporains venus du monde entier, squares, places, monuments, églises, parcs et jardins, piscines, théâtres et gymnases se transfigurent, créant l’émerveillement des promeneurs jusqu’à l’aube. Sélectionnés par les directeurs artistiques nommés chaque année, des artistes invités d’audience internationale sont appelés à créer spécifiquement ou à adapter des oeuvres en fonction des lieux où ils interviennent. À cette programmation phare s’ajoute une multitude d’autres manifestations artistiques intitulées « projets associés » et proposées par des lieux partenaires de l’événement. Sculptures, installations, projections, vidéos et performances offrent le temps d’une nuit l’occasion unique d’une rencontre entre le patrimoine, la création contemporaine et le public le plus large. Un véritable événement au coeur de la ville, accessible à tous, et gratuit.
le site de l'événement ICI:
Le programme pour votre Smartphone
Le programme en PDF
Agenda culture à Paris.
LE CUBE, centre de création numérique , ART3000, fête ses 10 ans
SAMEDI 1er ET DIMANCHE 2 OCTOBRE À PARTIR DE 14H
OUVERT À TOUS !
Au programme
- Inauguration de l’exposition permanente avec les œuvres de Vincent Lévy, Daniel
Shiffman, Antoine Schmitt, Super Nature et Hugo Verlinde
- Vernissage de l’exposition temporaire Anarchitect
3
d’Olivier Ratsi
- Inauguration des cartes blanches confiées à Jean-Louis Fréchin et Uros Petrevski,
Camille Scherrer et Sandrine Estrade-Boulet
- Emission “spécial 10 ans” avec de nombreux invités à suivre au Cube et sur Internet
- Performances audiovisuelles d’Addictive TV, Incite et CHDH
- Lancement de la revue du Cube tourné vers la création et la société numérique, dont
le premier numéro est consacrée à l’empathie.
- Concert-spectacle multimédia dès 3 ans : Le village des petites boucles de Mami Chan
- Ateliers numériques de 4 à 104 ans en compagnie des artistes : découverte de la réalité augmentée, création de contenus multimédias pour papier-peint intelligent, atelier de “street poésie”, réalisation d’une œuvre de Living Art, ateliers Kids dès 4 ans
autour des robots, des tablettes tactiles ou du design interactif…
Le programme en PDF
mercredi 14 septembre 2011
Mapping vidéo, body performance
the concept of … (here and now)
Klaus Obermaier with
Accademia Nazionale di Danza di Roma
Università IUAV di Venezia - Faculty of Arts and Design
Figurentheater-Festival Erlangen
Institute for Theater and Media Sciences, Friedrich-Alexander-University Erlangen-Nuernberg
http://www.exile.at/ko/
lundi 5 septembre 2011
dimanche 4 septembre 2011
mardi 30 août 2011
thumbnail piwigo osx mac, faire des vignettes avec mac osx
Réaliser des vignettes (THUMBNAIL) Avec votre Mac Osx.
Voici un moyen rapide pour réaliser des miniatures avec Mac osx et automator.
1- lancer le logiciel automator.
2- créer un service.
3- choisir les modules du service.(lecture des dossiers, vignettes, remplacer, ...)
4- enregistrer.
Pour l'utiliser rien de plus simple un clic avec le bouton droit de la souris sur votre dossier images.
Voir la vidéo :
Voici un moyen rapide pour réaliser des miniatures avec Mac osx et automator.
1- lancer le logiciel automator.
2- créer un service.
3- choisir les modules du service.(lecture des dossiers, vignettes, remplacer, ...)
4- enregistrer.
Pour l'utiliser rien de plus simple un clic avec le bouton droit de la souris sur votre dossier images.
Voir la vidéo :
citysonic du 26/08/2011 au 11/09/2011
Le projet Archipel
http://www.archipels.be/
Podcast#01 City Sonic - Présentation d'Archipel par Pierre Hemptinne
http://www.archipels.be/
Podcast#01 City Sonic - Présentation d'Archipel par Pierre Hemptinne
dimanche 28 août 2011
"transhumain" "Deus Ex : Human Revolution" [H+]3, sarif
l'être humain augmenté....
Une autre vision de Sarif dans le Monde...
"Sarif Industries vous ment ! Augmentations humaines = asservissement ! Soyez humains et restez le !"
jeudi 25 août 2011
Kinect, Pure data, Arduino
Voici un projet couplant les modules Kinect, PD, Arduino, pour réaliser une gestion entre l'espace réel et l'espace 3D.
a simple mesh modeller that uses KINECTs depth perception and homemade data gloves for a more real world oriented user interaction in virtual 3d space.
realized only with open source software
PURE DATA, GEM, OpenNI, UBUNTU.
First try, but already pretty useable and a fun to play with.
Le site du Projet: iCi
a simple mesh modeller that uses KINECTs depth perception and homemade data gloves for a more real world oriented user interaction in virtual 3d space.
realized only with open source software
PURE DATA, GEM, OpenNI, UBUNTU.
First try, but already pretty useable and a fun to play with.
Le site du Projet: iCi
Motion and Kinect , real time,
Voici un exemple en R&D du couplage Kinect avec un software, pour faire du Motion Tracking en tems réel.
Mais aussi une interface temps réel:
Mais aussi une interface temps réel:
mercredi 24 août 2011
La couleur c'est quoi ???, Alpha, infra, ultra, gamma, RVB, CMJN,
Voici le moyen d'apprendre dans le TVG, Merci la science.... et Alain secret.
Alain et les couleurs #1 par universcienceTV
Alain et les couleurs #2 par universcienceTV
Alain et les couleurs #1 par universcienceTV
Alain et les couleurs #2 par universcienceTV
vendredi 19 août 2011
Merce Cunningham et John Cage
Une entrevue avec Merce Cunningham
et John Cage
Pour information un fond disponible ICI sur la chaine Walkerartcenter (Officiellement créé en 1927, le Walker Art Center a commencé comme la galerie d'art publique .....la suite ICI
le site merce http://www.merce.org/media/living.php
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